Régizene
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 22. 00:25
(0) #60
.

Játszd újra Dan!

Recorder Concerto in C Major, RV 443: I. (Allegro) · Dan Laurin · Drottningholm Baroque Ensemble (1993)




Recorder Concerto in C Major, RV 443: I. Allegro · Dan Laurin · Jonas Nordberg · Anna Paradiso · 1B1 · Jan Bjøranger (2015)



.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 21. 23:22
(0) #59
.



Recorder Concerto in C Minor, RV 441


Antonio Vivaldi, Recorder Concerto in A minor, RV 445, I. Allegro




.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 19. 11:58
(0) #58
.

2021.11.19. 19:00 : Budapest
Zeneakadémia, Nagyterem
MÁV Szimfonikus Zenekar
Vezényel: Leonard Slatkin
John Corigliano: Elégia
Dohnányi: fisz-moll szvit, op. 19
Beethoven: 3. (Esz-dúr) szimfónia, op. 55 („Eroica”)

Mi más, ha nem az Eroica? Nesze neked változatos repertoár! Aki esetleg lemaradna a koncertről, ezzel a kiadvánnyal vigasztalódhat. Ezen is ott szerepel az Eroica, igaz kicsit más kiszerelésben, mint amit a MÁV zenekartól a legmerészebb álmainkban elvárhatunk.


Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 „Eroica": I. Allegro con brio


A zenekar:

MEMBERS OF CHRISTOFORI
Symphony No. 3 Eroica
Corrado Bolsi Violin I

Gisella Curtolo Violin II

Michel Renard Viola I

Jean Luc Thonnérieux Viola II
Esmé de Vries Cello
Massimo Pinca Double Bass

Charles Zebley Flute I

Anibal Sierra Flute II
Vivian Berg Oboe I
Eric Douchy Oboe II

Oscar Arguëlles Clarinet I

Juanjo Molero Ramos Clarinet II

Wouter Verschuren Bassoon I
Kartin Gemeinhardt Bassoon II
Gerard Serrano Garcia Horn I

Edward Deskur Horn II

Anna Drysdale Horn III
Giuseppe Frau Trumpet I
Alejandro Sandler Trumpet II
Philip Tarr Timpani

Hát nincsenek sokan. Talán azért, mert pont ennyi ember kell a mű előadásához.

https://www.chall...4968860680

Arthur Schoonderwoerd‘s Interpretations’s concept

Interviewed by Stefan Siegert
Tempo, accentuation, phrasing, or structural architecture are not the first thing that strikes us when we listen to Arthur Schoonderwoerd’s performances of Classical orchestra music for the first time. Instead, the first thing we notice is that the music sounds different. The orchestra is unusually small.

We might want to judge whether this is good or not, but that will not truly help us deal with the phenomenon in itself. Apart from the winds – in the usual line-up as called for in the score – the string section is barely larger than a string quartet, and it is pointless to dispute whether this is preferable to a large
orchestra.

More significant than our “thumbs-up” or “thumbs-down” attitude is the striking effect this has on the senses. If we want to do justice to Schoonderwoerd’s interpretation concept, it is best to start by focusing on what we are hearing.

AS: In reviews I often read: “He does it with a smaller ensemble because it’s cheaper.” Indeed, it is cheaper, but that is not the reason why we choose to do so. I am likewise often reminded that great composers such as Mozart and Beethoven loved to work with large orchestras. Indeed, that is also true. But they did not often have orchestras of such size at their disposal. The Eroica Symphony was premièred in the Viennese palace of Prince Lobkowitz, in a hall for private performances not much larger than 115 square metres and 8 metres high. The usual number of musicians in that venue was twenty-four,
allowing for the same number of members in the audience. There was hardly room for more.

The Mehlgrube, the Viennese venue where Mozart premièred his piano concertos, was not much larger.

AS: Hence my idea: if the number of musicians was so reduced, why not feature a line-up that follows exactly what we find in Beethoven’s score? It calls for one first violin, one second violin, two violas, cello, bass, and the usual winds. In contrast, when the Orchestre de Paris plays Beethoven’s Eroica in the new Philharmonie de Paris with 14 first and 12 second violins, 10 violas, 8 cellos, and 6 double basses, it sounds fantastic – but it is not something by Beethoven, it is already an interpretation.

Conductors in Paris and everywhere else do this too, of course, because in such large concert halls they would not be able to reach the audience by any other means. They could just as well use 13 first violins, or 17; it would make no difference. (Excerpt from the booklet interview by Stefan Siegert)




.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 19. 11:18
(0) #57
.

Spanyol nemes nem dolgozik (Adrian de Moxica). Magyar zenész nem hallgat zenét (én).

Le musiche di Bellerofonte Castaldi - Le Poème Harmonique

Az első alphás kiadvány. Eddig szép pályát futott be a sorozat, nekem van vagy 200(!) lemezem belőle. A nagyját már meghallgattam. Nélkülük aligha van hiteles kitekintés a nemzetközi régizenei történésekre. Ti. ezek az együttesek nem járnak hozzánk. Nem járnak.

Arpeggiata a mio modo


Follia


Dolci miei martiri




Chi vidde più lieto e felice di me ?





.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 17. 15:29 · előzmény: SE100, #48
(0) #56
.

Nagyon izgalmas ez az előadás. Mert hát mi ez a dompe valójában? Lehet tánc, lamento, gyászének vagy melankólikus szerelmi ének. Lady Carrey Bolein Anna testvére volt



és ezt a művet valószínűleg az 1528 júnus 22-én meghalt férje, William Carrey tiszteletére írták. A szerző kiléte homályos, talán Hugh Aston volt.

Kitennék ide egy másik előadást, mert ez sokkal inkább a gyász felől közelít.

My Lady Carreys Dompe (Virginals) · Guy Penson


.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 16. 22:59 · előzmény: SE100, #54
(0) #55
.

Nem. Egy interjúban mondta. Hát, én is úgy maradtam a hírtől egy pillanatra. Te is kihevered majd a sokkot. Idő azért kell hozzá.

.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 16. 22:57 · előzmény: SE100, #53
(0) #54
.

Most viccelsz, ugye?

.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 16. 22:56 · előzmény: SE100, #52
(0) #53
.

Szívesen! Azt tudtad, hogy Dantone kedvenc zeneszerzője J.S. Bach?

.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 16. 22:54 · előzmény: SE100, #51
(0) #52
.

Köszönöm a javítást!

.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 16. 22:51 · előzmény: SE100, #43
(0) #51
.

Bocs, hogy belevauzok, de a hivatkozott link nem vezet sehova! Bizonyára erre gondoltál:

A. Vivaldi / Concerto RV390 in B minor, Larghetto


Amúgy nagyon tetszenek az ajánlóid! Csak így tovább! :)

.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 16. 21:46
(0) #50
.

Monteverdi: Vespro della beata vergine, SV 206 - La Tempete - Simon-Pierre Bestion



A művet 1610-ben adták ki Velencében, de a keletkezését a mantovai időszakra teszik. Máig vitatott, hogy hogyan adták elő anno, most ott tartanak a "tudósok", hogy egészében soha nem is hangzott el Monteverdi életében, legfeljebb részleteiben. Az előadások alapvetően kétféle formát mutatnak. Az egyik szigorúan Monteverdi szerzeményére fókuszál és csak a 13 tételt játssza el, a másik a teljes liturgiát igyekszik rekonstruálni, és ennek érdekében pl. antifónákat illeszt be a tételek közé.


A vesperás az esti imaórát jelenti, és az a formája, amely Montevedi művében is visszaköszön, Szt Benedekhez köthető. A vesperás a szigorúan szabályozott szerzetesi élet egyik fontos napirendi pontja, mely biz. számú zsoltáron kívül a Magnificatot is tartalmazza. Asszem. Na ez az, amelyet Monteverdi is megzenésített kibővített formában.


A mű első felvétele 1952-ben volt, Stokowski nevéhez fűzhető. Sok előadás létezik belőle. Én Jordi Savall, Giuseppe Maletto és Bruno Boterf verzióit ismerem, és ezt. És azt hiszem, hogy ez is lesz a végállomás. Miért? Mert nagyon a hatása alá lehet kerülni. A karmester szemtelenül fiatal, még csak a harmincas éveinek elejét tapossa, ugyanakkor döbbenetesen magabiztos. Gyerekkorát egy apátságban töltötte. Hallgassunk bele a nyitószámba!




A korzikai énekstílus köszön vissza rajta. Nagyon különleges, már-már egzotikus a magyar fülnek.

Vagy itt van ez az antifona:



Hát milyen éneklés ez? Hol hallottunk mi ilyet? Sehol!

Ez a döbbenetes ezen a lemezen, a jóformán ismeretlen előadói stílusok és hangszerek szemvényvesztő keveredése és játéka. A karmester elmondása szerint ez a vespro az ő kitalációja. Vette Monteverdi kottáját, szervezett köré egy teljes liturgiát, amelyet megfejelt azzal, hogy a Monteverdi tételek mindegyike elé beillesztett egy ugyanolyan szövegű fauxbordont is. Sőt, odáig ment, hogy ha a fauxbordon bár dallamában hasonlatos volt Monteverdi művéhez, de a szöveg eltért, akkor dobta az eredeti szöveget és beillesztette a szerinte inkább odaillőt. Cipőkanállal.

Hogy jobban értsük: először felhangzik a fauxbordon ( kezdetleges (( annyira azért nem kezdetleges )) 3-4 szólamú polifón mű ),



majd ezt követően Monteverdi zenéje:




De, hogy még jobb legyen nekünk, további újításokat eszközöl Simon-Pierre Bestion. Pl a Nisi Dominus után beilleszti ezt a Frescobaldi (!) ricercart:



De a legnagyobb dobása nem ez, hanem a Vespro helyenkénti kibővítése és áthangszerelése. Ez a tétel pl. a Vespro legemblematikusabb tétele. De hallgassuk csak milyen hosszan szól! Nem ehhez vagyunk szokva.



És teszi ezt azért, mert szerinte így jó. Kell ez a hosszúságú bevezető, ráadásul ezzel a hangszeres apparátussal. A vespro hangszerelése nem egyértelmű, ebből adódik, hogy egyesek jóformán teljesen elhagyják a rezeket és az énekes polifónia szépségeire gyúrnak ( Boterf ), vagy kamaraoperát kreálnak belőle ( Pluhar ). Végtére mindegyik egy jó eljárás a maga módján, legfeljebb csak nekünk nem tetszik annyira. Ennél a Vespronál van hegedű, furulya, cornet, serpent, trombita, sacqueboutes, barokk gitár, theorba, lant, orgona, dulcián...Nagyjából itt van minden, ami az adott kort fémjelzi. És énektechnikai szinten is itt van, mert másként énekeltek akkoriban a templomban, másként a halpiacon, másként az operában, de ezek az előadói módozatok együtt, egy időben léteztek és kizárt,hogy ezek ne lettek volna hatással Monteverdire. A Mediterráneum egy hatalmas zenei olvasztótégely volt és ennek középpontjában Velence állt. Nem csak a ruházatban, a kulturális szokásokban és bőrszínekben mutatott hatalmas keveredést a város, hanem a zenéjében és énektechnikáiban is. És Simon-Pierre Bestion vette a fáradtságot és kikutatta nekünk őket, mert nem ért egyet azzal a felfogással, hogy Wagner énekesekkel énekeltessék Monteverdit, ahogyan azzal sem ért egyet, amivé a gregorián éneklést vágták csak azért, hogy istennek tetszőnek lehessen titulálni és ne kelljen miattuk szégyenkezni a templomban.

Szóval Simon-Pierre Bestion elképesztően jól felkészült régizene specialista, aki azon túl, hogy tökéletesen ismeri Monteverdi korát és van mersze beleírni az eredetibe, kreál egy olyan zenei élményt, amely kiemel a hétköznapok mocsarából, felemel az ég felé és ott tart minket két és fél óráig. És ez a legnagyobb erénye az előadásának, ez a varázslat, ahogyan az első perctől kezdve lenyűgöz és nem ereszt. Mert lehet itt bőven csámcsogni a hangszerkezelésen, az énekes szólisták orgánumán és díszítésein, a mű szerkezetén és ötletességén, a letaglózó zenekari összjátékon és a teátrális jeleneteken. De nem ez a lényeg, hanem a zene. A nagybetűs ZENE, amely utat tör magának és lefegyverez. Mondanám, hogy ez a felvétel hifis grál lesz, de kétlem. Ahhoz túlságosan is jó. Hiányzik belőle a metró dübörgése, a széklábak recsegése és a kottalapok surrogása. Viszont ha elindítom a művet, azonnal kilazulok és önfeledten lubickolok a világ egyik legnagyszerűbb muzsikájában. Kell ennél több? Kaphatunk ennél többet bárkitől is zenei téren? Kötve hiszem.

Ajánlom-e az album beszerzését? Feltétlen.



.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 12. 21:36
(0) #49
.

Trio Sonata No. 1, Op. 2: I. Andante · Accademia Bizantina · Ottavio Dantone


Trio Sonata No. 1, Op. 2: II. Allegro ma non troppo


Trio Sonata No. 1, Op. 2: III. Largo


Trio Sonata No. 1, Op. 2: IV. Allegro




.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 12. 21:19
(0) #48
.

My Lady Careys Dompe · David Pollock · Anon.




.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 11. 18:39
(0) #47
.

Concerto "Les Enfers": II. Tristes apprets (Arrangements par Yves Rechsteiner) · Ensemble Les Surprises · Louis-Noël Bestion de Camboulas · Yves Rechsteiner





.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 11. 18:24
(0) #46
.

Castor et Pollux, RCT 32, Acte I, Scène III: Prélude - Air accompagné "Tristes apprêts"




.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 11. 00:13
(0) #45
.



Az Orfeo zenekar első oboistája szerint erről szól ez a tétel.

A. Marcello - Oboe Concerto in D Minor - II.Adagio - Bettina Simon


Hát, így se hallottuk még. Érdekes elképzelés.

Xenia Löffler így játssza:


.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 09. 20:20
(0) #44
.

WESTHOFF - Sonata n.3 in D minor - Imitatione delle Campane





.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 08. 21:31
(0) #43
.

Vivaldi: Concerti per violino, Vol. 7. Per il castello

Recorded from 15 to 18 April 2019 at the Chiesa di San Girolamo, Bagnacavallo (Italy)
Recording system:
Microphones: Schoeps, Neumann, Sennheiser
Preamplifi er: Millennia Media
Converters: RME Recorded and edited with Sequoia v14

A szólista Alessandro Tampieri, aki már 15 (!) éves kora óta az Accademia Bizantina oszlopos tagja, koncertmestere, Dantonéval közösen az együttes művészeti vezetője. Hogy hol és minek rejtegették ennyi eddig ezt a fantasztikus vonóst, azt nem vágom, de most itt van velünk és valahol ez a lényeg. Tampieri játéka kísértetiesen hasonlít Carmignolaéra, olyannyira, hogy egy vaktesztes összehasonlítást csak vonakodva mernék elvállalni velük kapcsolatban. Az albumon három olyan versenymű is szerepel, amelyet Carmignola Andrea Marconnal korábban már felvett, ezek az RV 257, RV273 és az RV389. Aki kedvet érez, összevetheti őket, csak ne úgy tegye, mint a gyerekeknek szánt fejtörőkben, ahol az a feladat, hogy mi hiányzik az egyik képről, ami másikon ott van!

Hifis szempontból is hatalmas halat fogtunk, mert példaértékű a hangzó anyag szellős tere, a hangszerek pontos elhelyezkedése és egymáshoz való hangerőbéli viszonya. Akinek finom letapogatórendszere van, csak hüledezni fog a kíséret érthetőségén és kottázhatóságán. Külön felhívnám a figyelmet a csembaló hangjára, amely sok felvétellel ellentétben nem nylon zacskó csörgésre emlékeztet. Dantone ül a billentyűzet mögött, ő meg túl hiú ahhoz, hogy pont ne a csembaló szóljon jól a versenyművekben.

A. Vivaldi / Concerto RV390 in B minor, Larghetto



.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 07. 18:40
(0) #42
.

Ilyen az, amikor leporolják Albinoni oboaversenyeit. Hirtelen kiderül, hogy ezek valójában életteli, erőtől duzzadó, természetes lüktetésű, földközeli darabok. Egyik tétel sincs túltolva vagy misztifikálva, pont annyi a díszítés, mint amennyi kell, és az oboista sem integet ki állandóan a zenekarból, hogy szia anyu, itt vagyok. Szépen beleolvad az egészbe. Bárcsak az összes versenyművet kiadná Dombreht! Hibátlan előadás, hibátlan hangzás.

Albinoni: Concerto a cinque No. 8, Op. 9 I. Allegro





.
S
SE100
Csatlakozott:
2021.09.23

Hozzászólások:
801
2021. 11. 07. 18:10 · előzmény: SE100, #40
(0) #41
.

Ezen a Handel albumon vannak tisztán hangszeres darabok is.

Theodora, HWV 68 (Largo)


Solomon, HWV 67 (Symphony ('The Arrival of the Queen of Sheba'))


Concerto Grosso in B-Flat Major, Op. 3, No. 2, HWV 313 (Largo)


Az oboa szólót Molly Marsh játszotta.



.
Régizene