Profil
Felhasználónév: SE100
Avatar: S
Szint: Tag
Csatlakozott: 2021. 09. 23. 20:01
Hozzászólások
798 megjeleníthető hozzászólás
1234...40
Régizene 2024. 02. 12. 21:39
Garázsban is nézte? A fülhallgatóknál, a dobozok mögött?

Régizene 2024. 02. 12. 14:06
Hol a modi? De tényleg! Rá sem néz a fórumára! Nem érdekli, hogy mi történik itt. Nem moderál, nem ajánl, nem válaszol. Ennyire leszarni valamit...
Régizene 2024. 02. 11. 12:26
Jó hogy jössz! Gyorsan kezdeményeztem is a modinál az összes hozzászólásom törlését. Bár a szabályzat szerint ezt nem köteles teljesíteni, de remélem, hogy megért és megteszi. Én kérdés nélkül megnyomnám a törlés gombot, ha ő kérné tőlem. 

Régizene 2024. 01. 30. 11:20
Őszintén szólva meglep, hogy ennyire közömbösek az emberek a fórumozás iránt. Azért a Tosca.hu pont nem a Momus.hu kategória. Talán éppen ez a baj. Nincs vérre menő politizálás, buzizás, kirekesztés, a másik elvtelen ekézése, ellenben vannak jó zenék. Én a részemről végleg felmondanom az itteni szolgálatot. Mert annak tekintettem. De ha már a modi sem posztol ide, akkor én minek tegyem? Bár nehezen ismerem be, tényleg kidobott pénz és energia volt a Tosca létrehozása. Kár. 

Régizene 2024. 01. 24. 23:04
Silk & Tweed: Nicola Matteis' Sentimental Journey



Kiadó: Fra Bernardo
Kiadás éve: 2020

A műsor:
01-04 Nicola Matteis - Ayres for the Violin
05-08 Antonio Vivaldi - Violin Sonata in D minor, Op. 2 No. 3, RV 14
09 Giovanni Zamboni - Sonata in G minor, Op. 1 No. 6: I. Allemanda
10 Giovanni Buonaventura Viviani - Sonata in G minor
11-13 Giovanni Zamboni - Sonata in G minor, Op. 1 No. 6: II. Gigue
14-19 Gottfried Finger - Violin Sonata No. 2 in F Major
Giovanni Zamboni
20 Sonata in G minor, Op. 1 No. 6: III. Sarabanda
21 Sonata in G minor, Op. 1 No. 6: IV. Gavotta
22 John Playford - The Division Violin

Nicola Matteis (?1650-?1714) életéről nagyon kevés a forrás, és amit tudunk róla, az sem biztos. Állítólag Nápolyban született - ezt onnan gondoljuk, hogy önmagát szerette nápolyinak nevezni -, és kb 20 éves volt, amikor útra kelt világot látni és karriert csinálni. Állítólag járt Velencében, Ausztriában és Németországban, Londonban egészen biztosan élt egy darabig, végül Norvichben kötött és ott is halt meg, szegényen és betegen. Állítólag. Állítólag, mert amúgy meg 50 éves korában elvett egy gazdag özvegyet.

Londonban egy jómódú kereskedő támogatásával bekerülhetett az előkelők társaságába, akik így lehetőséget kaptak arra, hogy időnként együtt zenélhessenek vele. Matteis szólistaként és zeneszerzőként is sikeres volt, kottáival szép pénzt keresett. Ezek a kiadványok különösen fontosak napjaink kutatói számára, mert mivel zömében amatőrök játszottak belőlük, Matteis jegyzetekkel, díszítésekkel és előadói instrukciókkal láttal el őket. Olykor olyanokkal is, hogy "ha ez a rész nehéz neked, akkor hagyd ki nyugodtan, innen folytasd tovább". Bár Matteis neve halála után teljes feledésbe merült, fontos szerepe volt az angol zene megreformálásában, az olasz stílus elterjesztésében a francia gyakorlat rovására. Szóval bár önmaga igyekezett megismerkedni az angol zenei formákkal, pont azt várták tőle, hogy maradjon olasz, és adjon új irányt korának és az elkövetkező nemzedéknek.

Elolvasva az album kísérőfüzetét, kicsit erőltetettnek tűnik a zenei anyag összeválogatásának alapjául szolgáló vezérlő elv, miszerint Matteis sokat utazott, itt is megfordulhatott, meg ott is, akár találkozhatott ezzel meg ezzel a zeneszerzővel, vagy hathatott pl Vivaldira, aki akkor még konkrétan nem is élt. Hát...A theorba amúgy nem életidegen ebben a felállásban. Matteis nemcsak kitűnően hegedült, de a gitárral is nagyon jól elboldogult. Hogy honnan ez a silk és tweed cím? Matteis a durva tweed anyaggal ( átvitt értelemben angol zene ) védte utazásai során a benne rejlő kifinomult olasz zenei érzéket ( silk, azaz selyem ).

Akit érdekel Matteis művészete, nagyon nehezen fog hozzá zenei felvételeket találni. Amandine Beyer két albuma jó választásnak tűnhet, ahogyan Skupliké is az. Egy külföldi portál megjegyzi, hogy azért óvatosan ezzel a duóval, mert bár Skuplik hegedülése elsőosztályú, az olasz barokk kapcsán eltérők lehetnek az előadói elképzeléseink és az elvárásaink. Matteis tényleg nagyon fekszik Skupliknak, de hogy Vivaldit teljesen másként játssza, mint a fősodor, az is biztos. Hogy ez nekünk jó-e vagy sem, nem is annyira teoretikus kérdés, de a Tosca.hu jelenleg pont nem az a hely, ahol érdemes volna egy ilyen szakmai kérdést részleteiben kibontani. Skuplik amúgy nagyon jellegzetesen hegedül. A dinamikai tartománya erősen lekorlátozott, s bár mindent akkurátusan előre kigondol, a megvalósítása könnyed, elegáns, érzékeny, mintha csak akkor bújna ki belőle. Kevés ennyire természetes hatással bíró barokk hegedűst ismerek. Nagyon szeretem, ahogyan képzi a hangját. Valósággal újrakalibrál kifinomult játékával, leoldva rólam a öszes rám-égett rossz zenei beidegződést.



Magyarországon annyira más a zenei ízlés, annyira eltérő a barokkal kapcsolatos gondolkodás, hogy Skuplik megközelítése olyannak hat hozzá képest, mintha egy marslakó szállt volna le közöttünk. Nem osztom a véleményt, hogy öreg kutya már nem tanul új trükköket. Én pl folyamatosan tanulok. És igen, van abban valami deprimáló, amikor rájövünk, hogy a referenciának tartott előadóink és előadásaik nem is olyan jók, mint azt éveken át szent meggyőződéssel gondoltuk. A veszteségeket nehéz benyelni. Megértem, ha valaki megmarad a biztonságosnak hitt létkörein belül és már nem nyit semerre. Hogy estleg jól pofára essen? Szóval lehet így is gondolkodni. És lehet úgy is, hogy megpróbálunk szellemileg frissnek és nyitottnak maradni, és nyitni az ismeretlen felé. Ez az album ez utóbbiaknak készült.





 
Régizene 2024. 01. 18. 17:07


Veronika Skuplik
Violino 3: Il ciclo della Vita
Kiadó: Fra Bernardo 2023

Régizene fanatikusok, különösen a barokk hegedülés értői és rajongói fogják igazán értékelni ezt az albumot. Hogy milyen volt 1680 körül a bécsi zene? Ez majd csak a sokadik meghallgatásra fog kiderülni. Skuplik hangképzése, dallamvezetése és díszítései teljesen elterelik a figyelmet a szerzeményekről. Méghogy a virtuóz technika nem lehet a középpontban! Most lesz ám csak igazán ott! Ezt a lemezt az előadásért, a művészi színvonalért, a hangszeres játék hogyanjáért fogják elsősorban pillanatok alatt elkapkodni és nem a rajta található szerzeményekért. Még akkor is, ha olyan kurriózum is akad közöttük, mint I. Lipót magyar király ciaconnája. Az album felfedezését odabízom mindenkire. Hatalmas érték. Szintén aspirál az év albuma címre. Nagyon erősen indult az év.  :)

Régizene 2024. 01. 18. 10:42
Nézze, nem kell rám hallgatni! Viszont ha Sharon Bezaly mondja, hogy hangszeren nem lehet énekelve játszani, mert ő megpróbálta és egyszerűen képtelenség, akkor arra érdemes odafigyelni. A szolfézs-zeneelmélet tanár nagyon sajátosan értelmezte a hangszeren való éneklést. Ő úgy gondolja, hogy valódi művészi élményhez elsődlegesen kórusban lehet hozzájutni, és ez az élmény lesz majd az, amely a késöbbiekben alakítani fogja mind zenei ízlésünket, mind hangszeres kifejezőképességünket. Nagyon leegyszerűsítve a mondandóját: ameddig nem járunk kórusba, addig csak fújkálunk bele a vakvilágba kritikátlanul. Szóval az az állítás, hogy a hangszerünkön énekelünk, nem attól annyira problematikus a szájából, mert a hangszerünkön valójában nem énekelünk, hogyan is énekelhetnénk, hanem mert az sugallja, hogy éneklés nélkül, még pontosabban közösségi éneklés nélkül csekély az esélye az "öncélú" zenei kifejezés kialakulásának. Már az öncélú szó használata is suta, hiszen az öncélúság pont ellenébe megy a zeneművészet küldetésének. Ez az, amitől minden tanár óvva inti növendékét. Hogy ne csak úgy magának zenéljen, hanem igenis legyen valódi mondanivalója, saját véleménye a műről, vagy ha ez nem megy, akkor inkább hagyja a fenébe az egészet, mert epigonokra nincs szükség. 

Miről szól zeneiskolai szinten a kóruséneklés? Egy tucat hangszeren játszani nem tudó, rossz hangú szolfézsost összeverbúválnak egy terembe, kiegészítik őket pár jobb sorsra érdemes hangszeressel, olyanokkal, akik sajna már nem fértek be az iskola fúvós vagy vonós együtteseibe, aljas módon kezükbe nyomják Kodály Esti dal c. szerzeményét, és gyerünk, hadd szóljon! Mert ugyebár a kóruséneklés olyan, akár a félkarú rabló. Bedobjuk a pénzt, meghúzzuk a kart, és már dől is a zseton. Garantált a zenei eufória és fejlődés! Hát hogyne! Ahogyan azt a kis nyúl elképzeli!



Már ott megbukik a dolog, hogy az éneklésnek is van technikája. Az csak egy illúzió, hogy mindenkinek a torkában van egy csodálatos hangszer. Ha nem fejlesztjük, ha nem foglalkozunk vele tudatosan és értő módon, akkor nem fogjuk tudni használni. Ez ennyire egyszerű. Egy professzionális kórusban normális esetben nem pályaelhagyó pékeket és autószerelőket találunk, hanem diplomás énekeseket, akik bár lehet, hogy alkalmatlanok primadonnáknak és bonvivánoknak, de tökéletesek többszólamú éneklésre, amelyre szimfónikus művek vagy operák esetén különösen nagy az igény. Szóval lehet a kóruséneklést nagyon magas színvonalon is csinálni, és lehet amatőr módon is, a nulla környékén vegetálva. Na ez a nulla az, ami egy zeneiskolában megtalálható!Mert hiába a kotta olvavsásának a képessége, ha nem párosul hozzá technikai virtuozitás. És most komolyan azt gondolja egy tanár, hogy ebből a szerencsétlenkedésből lélekemelő közösségi élmény lehet, amely majd kialakítja a hangszeresekben a valódi zenei mondanivaló iránti kérlelhetetlen vágyat?


 
Régizene 2024. 01. 16. 19:08
Ez az album és előadás hogyan kerülhette el eddig a figyelmünket? Nem is értem. Ezzel kellett volna nyitni a topikot! Aki még nem hallotta ezt a Vivaldi Négy évszak előadást, sürgősen szerezze be! Nem csak úgy általában, hanem totálisan más, mint amihez szokva vagyunk. A dallamok ismerősek lesznek, de az interpretálásuk annyira eltér a már unalomig ismert gyakorlattól, hogy akár teljesen úgy szerzeményként is tekinthetünk rájuk. Tessék:





Az előadói gárda:

IMAGINARIUM ENSEMBLE
ENRICO ONOFRI musical direction and solo baroque violin
Italian anonymous, early 18 th cent.
ALFIA BAKIEVA baroque violin [1st principal and soloist in tracks 1, 3, 8, 10]
Eriberto Attili, Rome 2010
PAOLO PERRONE baroque violin [2nd principal and soloist in tracks 4, 7, 8]
Didier Nicolas ainé, Mirecourt c. 1800, baroque setting by Marco Minnozzi
SETSUKO SUGITA baroque violin [2nd soloist in tracks 5, 6]
Marco Minnozzi, Ravenna 2014
MONIKA TOTH baroque violin
Anonymous, Bohemia 1730ca [2nd soloist in track 2; 3rd soloist in track 5,6]
MARIA CRISTINA VASI baroque viola
Franz Josef Knitl, Mittenwald 1795
ALESSANDRO PALMERI baroque cello
Simone Cimapane, Rome 1685
SIMONE VALLEROTONDA archlute
Andreas van Holst, Munich 2013, after Matteo Sellas 1637
MICHELE PASOTTI theorbo
Giuseppe Tumiati, Milano 2002, after Vendelio Venere 1616
RICCARDO DONI organ and harpsichord
organ Giorgio Carli, Pescantina 1999, after 17th cent. organ of Osimo’s cathedral
Italian harpsichord Colzani-Vismara, Seregno 2016, after Grimaldi 1697
(pitch 440 Hz, meantone 4 th of comma tracks 1, 3-7 - meantone 6 th of comma tracks 8-19)


Az album tartalma:

Biagio Marini (1594-1663) Sonata Prima sopra Fuggi dolente core for two violins and continuo from Diversi generi di Sonate […]
Opera XXII Venice, 1655



Clément Janequin (c. 1475-1558) Le chant des oyseaulx for four voices (adapted for two violins, viola and cello)
from Chansons de Maistre Clement Janequin Paris, 1528

Tarquinio Merula (1595-1665) La Lusignuola for two violins, viola and continuo
from Il primo libro delle canzoni a 4 Venice, 1615

Marco Uccellini (1603-1680) Aria Nona L’Emenfrodito, Maritati insieme la Gallina e’l Cucco fanno un bel concerto
for two violins and continuo from Sonate Arie, et Correnti […] Venice, 1642



Marco Uccellini Symphonia Vigesima Septima L’Arcadicha for three violins and continuo
from Sinfonie Boscarecie […] Opera Ottava Antwerpen, 1669

Marco Uccellini Symphonia Decima Sesta La Granciflora for three violins and continuo
from Sinfonie Boscarecie […] Opera Ottava Antwerpen, 1669

Stefano Pasino (fl. 1599-1679) Sonata undecima detta la Grega, Seconda parte Bonatella
[ad immitatione di versi che sogliono fare diversi animali brutti] for two violins and continuofrom Sonate a 2. 3. 4. […] Venice, 1679

Antonio Vivaldi (1678-1741) LE QUATTRO STAGIONI
from Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione […] Amsterdam 1725
for violin, strings and continuo

Pazar! Annyira jók ezek a felvezető szerzemények, hogy majdnem ellopják a showt Vivaldi elöl. 



A meghallgatása kötelező!
Régizene 2024. 01. 16. 01:51


A zeneelméleti alapokkal nem árt tisztában lenni, és tetszik vagy sem, négy év alatt alaposan bele is fogják verni a jövő zenei nemzedékének a buksijaiba. Az egyetemi felvételihez és a további működéshez szükséges minimumot mindenképpen. Tanára válogatja, hogy ki és mennyire eltökélt ebben a feladatban és éli meg saját szakterületét élet-halál kérdésnek. Azt is tapasztaltam, hogy a kiemelkedően jó hangszeresek szolfézs-zeneelméletből is nagyon jók, többük a hangszeres tanulás mellett a szolfézs-zeneelmélet szakot is kijárják. A szolfézs-zeneelmélet szakosok ugyanerre a kunsztra már nemigen vállalkoznak. Mintha az átjárás csak az egyik irányból volna lehetséges.

Hogy a hangszeres előadói képességekre jótékony hatással lenne a kóruséneklés? Hááát...Inkább tenném le a voksom egy kiemelkedő tudással felvértezett tanár felügyelete alatt lefolytatott igényes kamarazenélés mellett. Az is teljes tévedés, hogy a hangszereinkkel énekelünk. Hiába hiszi ezt valaki és vág hozzá rém komoly arcot, attól ez még nincs így. Ugyanakkor hat évig jártam kötelező vegyeskórusba, és tudom, hogy akkor és ott nem volt semmilyen értékelhető szakmai munka, csak a rémisztő zenei tanácstalanság mind az aspiráns karvezetők, mind pedig tanáraik részéről.



Kóruséveim alatt soha nem jött velem szembe ez a minőség. Pech.


Josquin des Prez
Régizene 2024. 01. 15. 22:05
Off.

Ez annyira Magyarország!

VII. ORSZÁGOS ZENEISKOLAI OBOAFESZTIVÁL és TEHETSÉGNAP, 2024. március 9. (szombat) 9.00 h
Helyszín: Erkel Gyula Újpesti Zenei Alapfokú Művészeti Iskola
Célja: a zeneiskolai növendékek tehetséggondozása, tehetségkutatás, szakmai tapasztalatcsere, szereplési lehetőség, és egymás meghallgatásának széleskörű lehetősége; az országos versenyre készülő növendékek számára előkészületi szereplési lehetőség, tapasztalatszerzés.
Az értékelést és szakmai észrevételeket művésztanárokból álló zsűri végzi, értékeléssel, szakmai konzultációval.
Szervező: Erkel Gyula Újpesti Zenei Alapfokú Művészeti Iskola, az Oboás Társaság Alapítvány és a Magyar Zeneiskolák és Művészeti Iskolák Szövetsége


XVII. ORSZÁGOS OBOA- ÉS FAGOTTVERSENY
A verseny időpontja: 2024. március 22-24.
A rendező: Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnázium és Zeneiskola - AMI
A verseny célja: Az oboa és a fagott tanszak pedagógiai eredményeinek bemutatása. Tehetségkutatás.
Szervező: Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnázium és Zeneiskola - AMI


Ennél jobban már nem is lehettett volna ezt a két, alapvetően azonos célokat kitűző eseményt egymásra szervezni. Mikor is volt a legutóbbi ORSZÁGOS ZENEISKOLAI OBOAFESZTIVÁL és TEHETSÉGNAP? 2018-ban.  



On.
Régizene 2024. 01. 09. 22:05


Adèle Charvet and Le Consort
Vivaldi, Chelleri & Ristori: Teatro Sant'Angelo

Nézzed már, milyen sokan lettek ezek! A Le Consort eredetileg négy főből állt: két hegedűsből, egy csellistából és egy billentyűsből. A zenekar a honlapja szerint mostanra jelentősen kibővült, immár tizenegy tagot számlál, közöttük fafúsokat is. Az albumon összesen huszonhárman működnek közre, csak theorbásból három van! Szóval van beugró rendesen. Ez már akkora méret, amely határozott vezetést kíván. A kísérőfüzet szerint de Swarte nem csupán hegedűl, de vezényel is. Hogy mi van? Félreértés ne essék, a fiú nem ügyetlen. Ha a saját csapatával játszik, megtáltosodik, de hogy ő lenne itt a szellemi agytröszt és a bábok mozgatója...

Sokkal inkább Justin Taylort és Sophie de Bardonnéchet vélem felfedezni a háttérben. Ez a lány különösen ügyes. Számomra sokkal kellemesebb a játéka, mint de Swarteé.



Bár Hanna Salzenstein ( cselló) mára végképp lecsúszott a dobogóról, annyi gesztust azért még tettek felé a többiek, hogy az album hátoldalán ő is szerepelhetett velük egy közös fénykép erejéig. Szép gesztus. Emlék a "régi" szép idők emlékére.

Nagyon fiatal az előadói gárda. Nem túlzok, ha azt mondom, akár a gyerekeim is lehetnének. És fantasztikusan jól játszanak! És ez a mezzoszoprán... Na ő egy csoda! Minden tekintetében tökéletes. Luc Besson ma neki adná a díva szerepét az Ötödik elemben.



Amikor hallgattam őt, egy órára megállt az idő. Hirtelenjében minden hétköznapi problémám elillant, jelentéktelenné vált, és csak ő maradt ott és a zenekar. Szegény Gabi bácsi! Tudom, mennyire utálja az áriázást. De most itt a remek lehetőség, hogy változzon ez az áldatlan helyzet! Ez az album képes rá, hogy megszerettesse önnel az opera műfaját. Leül, elindítja, és ott lesz az operaházban. És csillogni fog a szeme, el lesz ragadtatva, és majd megérti - ha eddig nem értette volna -, hogy miért is tudott ez a műfaj ilyen hatalmas utat bejárni és ekkora sikerre jutni. Senkinek sem ajánlom, hogy lemezekkel kezdje az operákkal való ismerkedést, de ez itt és most működni fog. 

17 műsorszám, 17 varázslat. Nehéz lesz überelni, mert nagyon magasra tették a mércét. Én már nem is látom, hogy hol van a vége.

Aki ragaszkodik Jaroussky muzikalitásához, de viszolyog a hangjától, most remek alternatívára találhat.

 




Charvet a leglehetetlenebb tempóban is tökéletesen kiénekel mindent. Érdemes ezt az áriát meghallgatni tőle.



És ez nem is a legvirtuózabb a lemezről. Azt meghagyom kutakodásra. :)


Hogy nagy halat fogtam-e? Egy bálnát! Ismét lehet okunk az örömre és a zenehallgatásra. Az album hatalmas eséllyel aspirál az év lemeze megtisztelő díjra. Meghallgatása kötelező! Már nagyon várom, hogy ne csak egyedül f@ssam itt a szót. El lennék ragadtatva, ha egyszer valaki egy hasonlóan magas színvonalú albummal rámrúgná az ajtót. Zenészek! Hol vagytok? 

Régizene 2024. 01. 09. 16:52


Egy nagyszerű tekerőlant imitáció. 00:53-tól meghallgatható.



 
Régizene 2024. 01. 08. 16:33



Régizene 2024. 01. 02. 20:44
Művészi szabadság? Hát...





 
Régizene 2023. 12. 31. 19:50


Akkor jöjjön a szokásos éves eredményhirdetés az év albuma kategóriában!





 
Régizene 2023. 12. 31. 19:31




1-től 13-ig A oldal, 14-től 25-ig B oldal. Mégis nagyon jó az egész.




Adrian Chandler hegedűjátéka konkrétan lenyűgöző.
Régizene 2023. 12. 29. 11:18


Nyomokban régizenét tartalmaz.



 
Régizene 2023. 12. 26. 16:07
Én meg örülök, hogy valaki még olvassa! :)
Régizene 2023. 12. 25. 22:53
Hogy ki számomra a legjobb komolyzenei előadóművész? Ottavio Dantone. Bármihez ér, arany lesz belőle. Most éppen egy Corelli concerto grosso-ról fújja le a port.



Az előadás egyszerre elegáns, emelkedett, játékos és könnyed. Corellitől nincs sok felvétel, és azok is már rég elavultak. A vonókba belefekvő, a hangokat rétestészta-szerűen nyújtó, lomha mozgású, patetikus előadásoktól a hideg ráz. Ez itt pont ilyen.



Brrr! Nekem ne mondja senki, hogy ez a zene annyira jó, hogy még egy ilyen előadást is kibír! Mert nem bír. Nem bír. Restaurálni kellett. Meg kellett mutatni, hogy milyen is valójában. Hogy mennyire parádésan jó muzsika. Dantone nélkül ez nem ment volna. Hogy Sardelli is közel járt a megoldáshoz? 



Bár a kézirat nem említ fafúvókat, a fennmaradt korabeli beszámolók szerint ezek a concerto grossok anno fúvósokkal kiegészítve szólaltak meg. Semmi sem lehetetlen. Nem ez volna az első eset, amikor úgy rekonstruálnak egy zeneművet, hogy figyelembe veszik a korabeli előadói szokásokat és gyakorlatot. És milyen jó ez az előadás! Bravó! Fafúvósként ezt kellene kínálgatnom, mégis Dantone felé húz a szívem. Dantone zenekarában mindenkinek gazdagon díszített szólama van, és amikor ezek inda-szerűen egybefonódnak, olyan sűrű mintázat jön ki belőle, amelyet a fúvósok csak elnyomni tudnának, hozzátenni már nem. De erről győződjön meg mindenki maga!

Az album beszerzése nem lehet gond. 12 perc az egész.




 
Régizene 2023. 12. 21. 18:37
Loing de Vous - From Afar: Music at the French Court of the 14th Century - Guillaume de Machaut (Ensemble La Mouvance)

Kiadó: saját megjelentetés
Kiadás éve: 2010

Guillaume de Machaut (c. 1300-1377)
1. Comment Qu'a Moi Lonteinne Soiez (Virelai)
2. Dou Mal Qui M'a Longement (Virelai)
3. De Fortune Me Doy Pleindre (Ballade)
4. Puis Que Ma Dolour (Virelai)
5. Moult Sui De Bonne Heure Nee (Virelai)




Ensemble La Mouvance:
Christine Mothes, voice
Nelly Sturm, recorder
Karen Marit Ehlig, vielle

Itt meghallgatható a Comment Qu'a Moi Lonteinne Soiez (Virelai). Ti máshol nem érhető el. :)

Az egész album 21 perc. Miért ilyen kevés? Nem is értem. Egy CD-re ráfér legalább 75 perc. Inkább a minőségre mentek rá a mennyiség helyett? Vagy csak ennyi stúdióidőre volt pénzük? Elég gázosnak tartom, amikor egy ilyen magas színvonalú zene és előadás csak önerőből képes napvilágot látni. Annyi baromságra költenek mindenütt állami szinten, egy ilyen értékes projektre meg nem jut támogatás.

A hölgyek hittek magukban és az előadásukban. Hogy hány emberhez jutott el a művészetük, azt nem tudnám megmondani. Remélem többhöz, mint amennyit feltételezek. Akinek tetszett a Helas Avril lemez, ezt se hagyja ezt! Ez itt a párja. Persze nem kiadói és előadói értelemben, hanem szellemiségben és művészi színvonalban. Ugyanaz a hangzásvilág, ugyanaz a hangulat. Hardcore régizene a fanatikus rajongók számára. Kellett már ide nagyon. 

Tessék beszerezni!



 
1234...40